Kênh dành cho phái đẹp!

10 thủ thuật hay nhất cho hình minh họa thời trang

Từ quần áo cho đến phụ kiện, những hình minh họa thời trang có một lịch sử vẻ vang truyền kiếp như một hình tìm hiểu thêm hình ảnh cho những ý tưởng sáng tạo của nhà phong cách thiết kế hay xu thế thời trang hiện tại. Điều gì tạo nên một hình minh họa thời trang tốt ? Với sự trợ giúp về nội dung từ Envato Marke t, tất cả chúng ta sẽ đếm ngược 10 thủ pháp hay nhất để tạo những hình minh họa thời trang tuyệt vời để nhận thức rõ hơn về phong cách thiết kế và cải tổ tác phẩm hình minh họa của bạn !

1. Hiểu về giải phẫu học

Không phải khi nào cũng hiển nhiên rằng khi bạn nhìn vào một nhân vật thời trang được cách điệu hóa, mà người nghệ sĩ đó triển khai tốt nhất khi sử dụng tỷ suất khung hình đúng chuẩn. Biết vẽ khung hình một cách đúng mực cho ta sự tự do để vẽ những nhân vật và quần áo một cách đúng mực. Vì vậy, mặc dầu bạn đang vẽ từ tài liệu tìm hiểu thêm nhiếp ảnh hay từ đời sống, thì bạn vẫn cần được sẵn sàng chuẩn bị với kiến ​ ​ thức về hình dạng và tỷ suất của những thứ hoàn toàn có thể không nhìn thấy được khi vẽ nhân vật mặc quần áo.

THIẾT KẾ WEBSITE CHUYÊN NGHIỆP CHỈ VỚI 500K /NĂM

Ví dụ, nếu bạn thể hiện một nhân vật mà cơ thể của nhân vật đó bị ẩn bên dưới một chiếc váy lớn, thì hiểu về hình dáng cử chỉ bên dưới nó cho phép bạn tạo ra những tư thế có thể không thấy được một cách nhanh chóng và dễ dàng. Có thể thay đổi tư thế nhân vật của bạn mà không cần phải sao chép từ một bức ảnh hay yêu cầu người mẫu tạo lại tư thế, có nghĩa là sẽ linh hoạt hơn khi khách hàng của bạn yêu cầu một tư thế hoặc ý tưởng cụ thể.

2. Cách điệu để tối ưu hóa

Khi bạn cách điệu nhân vật của bạn, sau khi khám phá về giải phẫu học cơ bản, thì bạn sẽ muốn làm như vậy để tập trung chuyên sâu nhiều hơn vào một yếu tố đơn cử của phong cách thiết kế. Ví dụ, số liệu thời trang thường dài chân và cao hơn nhiều so với con người thông thường. Theo tỷ suất trung bình của con người, thì một khung hình thường có tỷ suất cao từ sáu đến bảy chiều cao đầu người, trong khi một nhân vật thời trang thường có tỷ suất là tám hay thậm chí còn chín chiều cao đầu người, với hầu hết chiều dài thêm vào đôi chân. Điều này thường được sử dụng để mang lại sự quan tâm của người xem đến độ dài của bộ phục trang hay cung ứng cho người nghệ sĩ đó nhiều khoảng trống hơn để tạo những nếp gấp, hoạt động hoặc cấu trúc trên vải của nó. Các tính năng phóng đại của hình thể hay khuôn mặt của nhân vật giúp làm điển hình nổi bật những phong cách thiết kế sắp được ra mắt. Một vòng eo nhỏ hoặc cặp hông lớn hoàn toàn có thể biểu lộ những đường cong của một bộ phục trang. Vài đặc thù trên khuôn mặt sẽ giúp tập trung chuyên sâu vào quần áo hay khung hình của nó. Nếu muốn tập trung chuyên sâu vào phụ kiện hoặc mái tóc, thì hãy làm cho mái tóc đó to lên hoặc làm giảm nhẹ y phục lại. Giống như tranh biếm họa hay phim hoạt hình, sự cường điệu trong bản vẽ sẽ làm giảm bớt một số ít đặc thù hay làm cho thứ khác điển hình nổi bật hơn. Sử dụng cách điệu để kể một câu truyện với hình minh họa thời trang của bạn.

THIẾT KẾ WEBSITE CHUYÊN NGHIỆP CHỈ VỚI 500K /NĂM

3. Chuyển động có mục đích

Một nhân vật thời trang tĩnh hoàn toàn có thể vẽ thuận tiện, nhưng bạn sẽ thấy đây là một bản vẽ nhàm chán. Trừ khi bạn đang kể một câu truyện về sự yên ả của phong cách thiết kế, nếu không thì bạn sẽ muốn nhân vật của bạn hoạt động trong khoảng trống mà bạn được cho phép. Khi bạn tạo hình một nhân vật động, bạn tạo hoạt động giải trí cho quần áo, tóc, phụ kiện hay bất kể thứ gì khác mà bạn đang vẽ. Bạn cũng sẽ ngay lập tức tương hỗ cho câu truyện kể của mình trong hình minh họa. Đây là một nhân vật đang nhảy múa, đi bộ, hay đang bay trong bức ảnh của bạn ? Trả lời những câu hỏi tương tự như như vậy với bản vẽ của bạn. Những bức hình minh họa kể những câu truyện bằng hình ảnh. Chuyển động cũng hoàn toàn có thể giúp người xem hiểu được những gì tạo nên phục trang mà bạn đang vẽ. Chúng ta sẽ bàn luận về cấu trúc và khối lượng thêm trong phần bên dưới, nhưng để hiểu rằng nếu vải nhẹ và mềm rũ hoặc nặng và cứng, thì một trong những cách tốt nhất để bộc lộ đó là trải qua cách nó di chuyển động khi đặt trên khung hình hoặc khi chính khung hình đó đang hoạt động. Một cách tốt để hiểu cách khung hình, quần áo và những loại vải khác nhau hoạt động là xem những quy mô trình diễn. Họ liên tục hoạt động và thường tạo điểm nhấn để thực sự bộc lộ được cách mẫu sản phẩm may mặc của họ hoạt động trải qua những hoạt động và sự đổi hướng được phóng đại.

4. Sử dụng bố cục để kể câu chuyện của bạn

Ngoài quần áo và hoạt động tương hỗ cho câu truyện kể của bạn, thì bố cục tổng quan cũng rất quan trọng. Nhân vật này có đang vui đùa trong một khoảng trống trống màu trắng, hay họ đang ở trong một khung cảnh hoàn hảo với nền và những nhân vật khác ? Đây là nơi hình minh họa thời trang hoàn toàn có thể va chạm một chút ít với hình minh họa chỉnh sửa và biên tập. Có thể bạn sẽ muốn minh họa cho một nhân vật đang đi dọc theo lối màn biểu diễn hay đang đi qua một thành phố đông đúc. Cho phép một hình nền đơn thuần vào bản vẽ của bạn hoàn toàn có thể giúp người xem hiểu ngữ cảnh về vị trí hay thời gian của một phong cách thiết kế được sử dụng. Tuy nhiên, hãy quan tâm rằng nếu hình nền quá nhiều cụ thể, nó hoàn toàn có thể ép chế chính bản thiết kế thời trang đó. Ngoài ra, bạn hoàn toàn có thể vô hiệu nhiều rất nhiều chi tiết cụ thể nếu bạn sử dụng bố cục tổng quan của mình để làm đầy chúng. Có thể bạn đã quyết định hành động chỉ tạo một bản vẽ đường kẻ. Đưa vào một vài phần của hoạt động, phục trang và tóc của nhân vật, để hoàn thành xong một bức ảnh mà không cần phải vẽ vào nó. Mắt của người xem sẽ làm phần còn lại của tác phẩm. Tận dụng được lợi thế của khoảng trống âm thì bạn sẽ tạo ra những hình minh họa sôi động hơn mà không phải tạo hình nền. Màu trắng hay màu như nhau được sử dụng bất thần trong số lượng giới hạn bản vẽ của bạn là một phần của tự bản thiết kế đó, và bạn cho phép nhân vật này sống sót không chỉ trong khoảng trống đó mà còn vì khoảng trống đó.

5. Phân biệt giữa các loại vải với kết cấu

Theo tôi, một trong những phần mê hoặc nhất của hình minh họa thời trang là khi một nghệ sĩ hoàn toàn có thể biểu lộ khối lượng và cấu trúc của một loại vải trong bản vẽ của họ. Cho dù họ đã dành thời hạn để biểu lộ cho loại vải sợi to hay khôn khéo biểu lộ khối lượng của loại vải đó trải qua hoạt động, tôi, là một người xem và là một nghệ sĩ, thích tận thưởng trong những kiểu cụ thể như thế này. Ngay lập tức, tôi hiểu được phục trang mà tôi đang nhìn thấy, và nó còn hữu hình hơn tổng thể mọi thứ sẽ được mặc hay bộc lộ trông như vậy. Chắc chắn, đó là một chiếc váy màu xanh lá cây, nhưng nó làm bằng lụa, vải tuyn, hay một vật liệu dệt nặng ? Cách nó được vẽ ra, cách nó được phủ lên một nhân vật, và thậm chí còn cả cách nó được tô màu cũng mang lại cho người xem sáng tạo độc đáo về loại vải được miêu tả. Ít nhất, tôi muốn cảm nhận được một bộ phục trang đó sẽ như thế nào khi mặc vào. Ví dụ, nếu tôi đang bán quần áo từ một hình minh họa, thì tôi sẽ tìm ra liệu bộ đồ đó có ấm cúng và tự do hay nhẹ nhàng và thoáng mát không. Bạn sẽ muốn người xem hiểu được liệu chất vải đó quyến rũ và mềm mịn và mượt mà hay cứng và ngứa. Bạn hoàn toàn có thể biểu lộ rằng một thứ gì đó thướt tha và mềm mại và mượt mà bằng cách sử dụng những đường cong, dài hơn, với hình minh họa, hay chỉ ra rằng nó cứng và ngứa với những nét vẽ ngắn hơn, cứng ngắc hơn. Ngoài ra, bản vẽ với cấu trúc dệt kim sẽ giúp người xem hiểu rằng đó là một chiếc áo len đan tay hay áo dệt kim hay một thứ gì đó được làm từ len. Thực hành vẽ những cấu trúc vải bằng cách vẽ những mẫu quần áo của riêng bạn hay thử nghiệm với những loại vải khác nhau mà bạn hoàn toàn có thể thấy trong những tạp chí thời trang hoặc trên những website tương quan đến thời trang.

6. Tạo nhiều họa tiết

Thiết kế mặt phẳng ( Surface Design ) thường là một yếu tố lớn trong thời trang. Các phong cách thiết kế này hoàn toàn có thể làm cho những cụ thể đơn thuần trở nên mê hoặc hơn và thậm chí còn là tiêu điểm trong một bức hình minh họa. Chỉ có rất nhiều bộ váy mềm rũ trình diễn trước khi những họa tiết khởi đầu Open. Để hoàn toàn có thể thực sự bộc lộ một buổi trình diễn Moschino với hình thức vẽ minh họa, thì nó sẽ chẳng là gì nếu không hề biểu lộ những hoa văn được tạo cho những bộ phục trang của họ.

Họa tiết cũng có thể kể những câu chuyện theo cách riêng của chúng. Các họa tiết cổ điển như Houndstooth và Chevrons có thể giới thiệu xu hướng thời trang hiện tại hay kể câu chuyện về trang phục từ một thời đại nhất định. Hãy cân nhắc những câu chuyện được kể về những cá nhân là những người mặc những họa tiết in đơn giản, nhẹ nhàng như chấm tròn hay sọc so với những họa tiết hoa to, tươi sáng, hoặc thiết kế Paisley.

Các họa tiết trên vải cũng hoàn toàn có thể giúp phối hợp với nhiều cụ thể nhau khi bạn phối hợp một hay hai màu từ một họa tiết trong những loại sản phẩm may mặc hoặc phụ kiện khác trong một phong cách thiết kế. Điều này đặc biệt quan trọng rõ khi bạn vẽ minh họa một dòng quần áo và khởi đầu nhận thấy cách những chi tiết cụ thể khác nhau như thế nào trong một set, mặc dầu không phải tổng thể đều đi cùng nhau hoặc được mặc bởi cùng một người, nhưng hoàn toàn có thể phối lại với những bộ món khác khi sử dụng cùng một họa tiết hoặc sắc tố từ một họa tiết.

7. Hoàn thành mái tóc

Kiểu tóc, sắc tố, và cấu trúc hoàn toàn có thể làm được rất nhiều thứ trong một phong cách thiết kế toàn diện và tổng thể. Các kiểu tóc khác nhau hoàn toàn có thể được gán vào bởi những người khác nhau vì nhiều nguyên do khác nhau. Hãy xem xét phương pháp mà văn hóa truyền thống và di sản dân tộc bản địa hoàn toàn có thể tác động ảnh hưởng đến những kiểu tóc mà một nhân vật hoàn toàn có thể có. Bạn sẽ không chỉ kể một câu truyện về người đó là ai hay họ đến từ đâu, mà bạn còn được cho phép những số lượng giới hạn của hoạt động của mái tóc đó và phong thái của chính nó. Ví dụ, một người có mái tóc rất mỏng dính và thẳng sẽ không hề có mái tóc của những người có mái tóc dày và có cấu trúc. Tìm hiểu cách minh họa kiểu tóc bện, thẳng, xoăn hay những kiểu tóc khác cũng sẽ lan rộng ra kiến thức và kỹ năng của bạn cho mọi thời cơ vẽ hình minh họa. Tóc cũng hoàn toàn có thể tương hỗ cho bố cục tổng quan hoặc cũng hoàn toàn có thể là một đầu mối chính. Xét về bố cục tổng quan, sự hoạt động của tóc hoàn toàn có thể cũng quan trọng như sự hoạt động của quần áo. Bạn sẽ nhận thấy trong rát nhiều hình ảnh trong bài viết này, hầu hết những mái tóc được diễn đạt dài và thường hoạt động với những chiếc váy được vẽ trong hình minh họa đó. Bạn hoàn toàn có thể sẽ muốn tóc là một cụ thể khác của câu đố hình minh họa khi vẽ những bức hình minh họa thời trang. Ngoài ra, tóc hoàn toàn có thể là một đầu mối chính của một hình minh họa thời trang. Nếu câu truyện của hình minh họa đó là diễn đạt một kiểu tóc hay trình diễn những phụ kiện tóc khác nhau, thì mái tóc đó hoàn toàn có thể là điều thôi thúc cho bố cục tổng quan của bản vẽ đó hoặc thậm chí còn tiềm ẩn toàn bộ hành vi trong nó như một chiếc váy trong một hình minh họa lớn hơn, body toàn thân. Rất nhiều những lời khuyên vận dụng cho quần áo cũng hoàn toàn có thể vận dụng cho tóc như : hình thức, cấu trúc, bố cục tổng quan, hoạt động, và phong thái là toàn bộ những điểm có tương quan khi nêu đặc điêm của một mái tóc trong hình minh họa thời trang của bạn.

8. Tập trung vào Phụ kiện

Đôi khi hàng loạt tiêu điểm hoàn toàn có thể không phải là quần áo hay mái tóc, mà là phụ kiện. Điều này có nghĩa là một phần của khung hình là thứ duy nhất được diễn đạt trong một bức hình minh họa thời trang hay chẳng có nhân vật nào cả. Thêm vào đó, bạn hoàn toàn có thể tạo một hình minh họa body toàn thân và những phụ kiện hoàn toàn có thể sẽ chỉ điển hình nổi bật can đảm và mạnh mẽ trong hình minh họa của bạn. Đối với những bản vẽ body toàn thân, những kiểu câu truyện nào hoàn toàn có thể được kể với sự bổ trợ của những phụ kiện. Hãy tưởng tượng vẽ một nữ hoàng xinh đẹp trong lịch sử dân tộc. Cô ấy sẽ đeo loại phụ kiện gì ? Vương miện, đồ trang sức đẹp, giày lạ mắt, và hoàn toàn có thể là một vương trượng. Bạn hoàn toàn có thể kể một câu truyện về sự suy đồi của những phụ kiện mà bạn thêm vào, hay đơn thuần là bằng cách chỉ miêu tả của một chiếc vòng tay nhỏ hoặc một chiếc vòng cổ đơn thuần trong một phong cách thiết kế. Đối với những bản vẽ tập trung chuyên sâu vào phụ kiện, bạn sẽ nghĩ về điều gì nếu bạn vẽ quần áo trên những nhân vật : cấu trúc, hoa văn, bố cục tổng quan, cách điệu và hơn thế nữa. Những lời khuyên tương tự như vận dụng cho quần áo và tóc cũng hoàn toàn có thể vận dụng cho phụ kiện. Bạn đang kể chuyện với những món đồ được đặt trên hay đâu đó xung quanh một nhân vật. Đối với những bản vẽ chỉ có phụ kiện, loại thông tin nào bạn muốn người xem hiểu mà không nhìn thấy một nhân vật tham gia vào. Ví dụ, nếu bạn chỉ vẽ giày và túi xách, phối hợp cả hai món này dựa trên vật liệu hay phong cách thiết kế để hoàn toàn có thể kể một câu truyện về một người phối đồ tốt. Hoặc một đôi giày thể thao và một túi balo sẽ kể câu truyện của một sinh viên hoặc một người trẻ tuổi.

9. Hiểu về phép phối cảnh

Chủ đề về phụ kiện đưa tất cả chúng ta đến một kiến thức và kỹ năng nền tảng khác : phép phối cảnh. Hiểu cách những đối tượng người tiêu dùng sống sót trong một khoảng trống chỉ hoàn toàn có thể giúp bạn vẽ hình minh họa chúng một cách đúng chuẩn. Trong khi cách điệu chắc như đinh sẽ được nghênh đón trong phong cách thiết kế của bạn, hiểu về những quy tắc hoàn toàn có thể giúp bạn phá vỡ chúng theo những cách mê hoặc và nghệ thuật và thẩm mỹ. Về ý tưởng sáng tạo, đã khám phá ở trên, chỉ vẽ giày và túi xách. Để làm cho những vật thể đó có vẻ như hữu hình mà không có một nhân vật nào tương hỗ trong bức hình minh họa của bạn, hãy vẽ chúng như thể chúng không chỉ sống sót trong khoảng trống, mà còn sống sót trên một mặt phẳng và ai đó hoàn toàn có thể tiến đến và chạm vào chúng. Điều đó sẽ được cho phép người xem liên kết tốt hơn với đối tượng người tiêu dùng và hiểu size và hình dạng của đối tượng người dùng đó. Ngoài ra, nếu bạn có hai hay nhiều đối tượng người tiêu dùng cùng nhau trong một cảnh nhỏ hoặc thậm chí còn là nổi trong khoảng trống, thì hoàn toàn có thể bạn sẽ muốn biểu lộ rằng chúng đang tương tác. Điều này có nghĩa là chúng Open trên cùng một mặt phẳng và đưa chúng vào cùng một kiểu phối cảnh cũng như những đối tượng người dùng chồng lên nhau, sử dụng ánh sáng tương tự như và sử dụng cùng một kiểu phong cách thiết kế để minh họa cả hai đối tượng người tiêu dùng đó ( trừ khi bạn đang triển khai một công bố có mục tiêu hoặc kể một câu truyện bằng cách khác ).

10. Thể hiện các bề mặt không phải vải vóc khác nhau

Giống như việc hoàn toàn có thể chỉ ra cách một đối tượng người tiêu dùng tương tác với những đối tượng người dùng khác trong cùng một khoảng trống, những đối tượng người tiêu dùng không phải là vải vóc nên được biểu lộ để người xem hiểu được điều gì đang được miêu tả.

Ví dụ, nếu bạn đang vẽ hình minh họa cho chiếc giày thủy tinh của Cinderella, thì bạn sẽ phải tạo một chiếc giày phản chiếu, trong suốt mà người xem sẽ hiểu được rằng nó làm bằng thủy tinh hay pha lê hoặc thứ gì đó tương tự, chứ không phải thứ trông giống như một chiếc giày da hoặc lụa .

Nếu những nghệ sĩ đã tạo ra một chiếc váy sắt kẽm kim loại và họ cố ý muốn nó được làm bằng sắt kẽm kim loại so với chỉ là vàng hay bạc trong sắc tố, họ sẽ cần phải thực sự bộc lộ được những đặc thù phản chiếu của vật liệu đó ( cũng như kiến thiết xây dựng nó trong số lượng giới hạn của một vật thể sắt kẽm kim loại ) để người xem hiểu rằng nó không chỉ được sơn phết lên, làm cho một thứ gì đó trông như vàng, mà đúng hơn là nó làm bằng vàng được miêu tả lại. Giống như biểu lộ với cấu trúc, khối lượng và số lượng giới hạn hoạt động trong một loại vải, hoàn toàn có thể biể diễn những đối tượng người dùng khác nhau để người xem hiểu chúng gồm có những gì, không riêng gì giúp truyền đạt phong cách thiết kế ý tưởng sáng tạo và câu truyện kểtrong một bức hình minh họa thời trang mà còn được cho phép người xem để liên kết tốt hơn với những gì được vẽ ra tựa như như một vật thể thực hay vật liệu quen thuộc.

Bây giờ chúng ta sẽ tóm gọn chi tiết nhé!

Vậy là tất cả chúng ta đã xem qua tổng thể mười thủ thuật để tạo hình minh họa thời trang tuyệt vời, hãy cùng tóm tắt lại thành một checklist có ích :

  1. Hiểu về giải phẫu học sẽ giúp bạn vẽ các nhân vật thời trang với nhiều tư thế khác nhau.
  2. Cách điệu để tối ưu hóa vải vóc, phụ kiện hay thiết kế được mô tả.
  3. Tạo các nhân vật đang chuyển động để nhân vật của bạn trông không bị tĩnh và cứng.
  4. Sử dụng cả không gian âm và dương để tận dụng tối đa bố cục của bạn.
  5. Thể hiện loại vải và hiển thị giới hạn trọng lượng và chuyển động của chúng để người xem hiểu loại vải nào đang được minh họa.
  6. Vẽ các họa tiết trong thiết kế vải vóc của bạn để tạo ra trang phục thú vị hơn hay kể những câu chuyện trong công việc của bạn.
  7. Đừng quên tóc và kiểu tóc quan trọng như thế nào đối với một thiết kế, bố cục, hay hình minh họa tổng thể của bạn.
  8. Đừng quên các phụ kiện: chúng có thể hoàn thành cho một hình minh họa hoặc đứng riêng một mình chúng.
  9. Hiểu về phép phối cảnh và cách các đối tượng tương tác với nhau hay một nhân vật trong không gian sẽ giúp bạn vẽ gần như bất kỳ thứ gì cần thiết cho hình minh hoạ của bạn.
  10. Thể hiện các bề mặt không phải vải vóc một cách chính xác để người xem hiểu được sự khác biệt giữa mỗi bề mặt trong hình minh họa của bạn.

Related posts

Tất tần tật về thời trang thập niên 90s

ladybaby

Thời Trang Công Sở Yoshino

ladybaby

Phong cách thời trang cổ điển Pháp

ladybaby